"Poemas de Amor" (2010): primer libro de Hoski para leer y descargar online

Hoski - Poemas de Amor

Hoski: "¿Por qué votar al Ratón Pérez?"

¿Por qué votar al Ratón Pérez?

Porque es un hombre de confiar. Porque el Ratón Pérez encarna las más bellas tradiciones del mundo hispano, latinoamericano, y en especial, la bellísima y sacrosanta tradición oriental. Porque ¿quién mejor que el Ratón Pérez para guiar un país y llevarlo de la mano de la justicia y la prosperidad? El Ratón Pérez es el símbolo de la fe, de la esperanza; el Ratón Pérez, siempre cercano a los niños, tiene el componente utópico que las sociedades posmodernas han perdido; el Ratón Pérez es el niño desdentado con la boca llena de cocoa, el Ratón Pérez es la alegría de nuestros muchachos, la moneda de diez pesos o el billete de veinte. ¿Quién no tuvo una gran experiencia con el Ratón Pérez?

El Ratón Pérez sabe cómo hacerlo y puede volver a hacerlo. El Ratón Pérez es digno, el Ratón Pérez jamás metería la mano en la lata. El Ratón Pérez le llevó una corona de rosas a Artigas, el pasado 19 de junio. Y sé de buena fuente, que su segundo apellido es Lavalleja. El tercero es Zorrilla y el cuarto ha de ser Herrera. Sí, sí, el Ratón Pérez es la esperanza del país. Del paisito. El Ratón Pérez es realista, cumple con lo que promete y es eficiente; se lleva los dientes y te trae la platita. El Ratón Pérez tiene la voluntad política para hacer la bendita reforma del Estado, idea que no se le ocurrió a otro que a él, solo que por pequeño y humilde, nadie le dio corte. 
No cabe dudas, con el Ratón marchan las empresas públicas. No más colas, no más mala atención. Bajan las tarifas y los combustibles. El Ratón Pérez sabe donde hay petróleo, y como el Ratón Pérez está con el pueblo y los proletarios; como el Ratón Pérez luchó en la revolución roedora, el ratón Pérez es el más capacitado para traer grandes inversores extranjeros que exploten nuestro recursos vírgenes y dar gran cantidad de mano de obra. Con el Ratón no va a faltar el trabajo doña. Usted vótelo, tome, lleve la lista. La verdad, posta, nadie como el Ratón. El Ratón es un hombre recio, de la vieja guardia, del mejor batllismo. El Ratón Pérez es lo más demócrata que hay, es laico y defiende la tradición valeriana. Algunos dicen que el ratón es masón, pero el Ratón solo es liberal, jacobino, socialista y anarco. El Ratón Pérez, qué grande... Lo votan los jóvenes y las personas mayores. Las señoras lo votan por su devoción católica. Las familias Ratón y Pérez son públicamente conocidas por su fe católica y su filiación al carlismo y al Opus Dei. Algunos dicen que el Ratón es masón, pero yo no creo. Más bien creo que eso son novelas peores que las de Mercedes Vigil (qué libros de mierda, hablando un poco en serio). El Ratón Pérez promete solucionar todos los problemas de seguridad. Promete meter preso a todos los menores de edad, y llevarlos a una cárcel en la Isla de Flores, junto con los homosexuales ya desterrados por Cotugno. No más robos a los comerciantes. 
El Ratón Pérez promete (y puedo darle mi palabra de que si gana, cumplirá) un país pacífico, sin asesinatos, sin cumbia villera, sin robos a las viejas, sin pasta base, ni alcohol, ni cigarrillos ni preservativos ni chicles. Promete acabar con la delincuencia y especialmente con el narcotráfico y los ya nombrados menores infractores. Pero a no confundirse por favor; el Ratón Pérez es un gran, pero gran defensor de los Derechos Humanos y la educación del pueblo. El Ratón Pérez peleó contra la Dictadura, el Ratón Pérez sabe lo que es la censura, y la cárcel. El Ratón Pérez promete respetar los Derechos Humanos a rajatabla. El Ratón Pérez quiere el bien nacional por sobre todas las cosas. El Ratón Pérez usa poncho. El Ratón Pérez cree que la era de los partidos políticos con sus intereses particulares ya fue. Es hora de hacer un Pacto Nacional, de mirar hacia el futuro del país, de trabajar todos juntos y concretar el trabajo en obras, en vivienda, salud y educación donde verdaderamente se aprenda y se adquieran los conocimientos básicos del currículum tradicional y clasicista moderno y los de la empresa call center que necesita capital humano verdaderamente capacitado. El Ratón Pérez sabe usar la ceibalita. Lo han visto en los recreos jugando con los niños o bajando alguna porno. El Ratón Pérez es libertino y en su campaña política piensa repartir condones con el eslogan “poné-la + su número de lista”, porque a pesar de que es libertino, el Ratón Pérez cree en una sexualidad responsable. El Ratón Pérez fue a visitar a las madres del Pereira. El Ratón Pérez considera que el negro Pereira es el mejor periodista deportivo, porque el Ratón Pérez es un férreo defensor de la diversidad étnica y sexual. El Ratón Pérez toma Coca Cola. El Ratón Pérez ha dejado el negocio de los dientes para dedicarse enteramente a esta campaña política. Necesita tu voto. No mires para otro lado. No seas indiferente. No es una cuestión de divisas, es cuestión de hacer un país mejor. Es una cuestión de Desarrollo Nacional.

Hoski, Junio 2011

"Los más jóvenes: Poesía uruguaya actual" por María de los Ángeles González

rLos más jóvenes. Poesía uruguaya actual por María de los Ángeles González (76_quinzenal_conferencia)

Descarga online de Hacia Ítaca: primera nouvelle de Hoski

El link de descarga es el siguiente:

http://depositfiles.com/files/g7yhe7ng8

Reseña de Federico de los Santos para La Diaria de "Hacia Ítaca"

Mariela Amadío: presentación de las muestras fotográficas "Bordes dentados" y "Piezas

En el Marco de: Fotograma 2011 (del 5 al 30 de Noviembre):

Se inaugura: 5 de Noviembre 20 hs.

Lugar: Espacio Multicultural Toque Café; Stella Maris y H.G. Lagos; Solymar

... "Bordes Dentados"
(...) Bordes dentados se articula sobre el juego del desdoblamiento que la estructura en dípticos propicia. Los autorretratos de sombra o los fragmentos del cuerpo de la autora se combinan con retazos de paisajes exteriores o domésticos, en una dialéctica de las huellas, de indicios que componen un circuito de búsqueda. La mimetización puede también ser peligrosa si es excesiva, pues la vida de un organismo depende de la posibilidad que posee de mantener su diferencia. Por eso la silueta resiste, se cuestiona, se imprime en otros objetos, pero persiste (...)
Majo Zubillaga


"Piezas"

(...) Los verdaderos bienestares tienen un pasado (...) por los sueños las diversas moradas de nuestra vida se compenetran y guardan los tesoros de los días antiguos.

Cuando vuelven, en la casa, los recuerdos de las antiguas moradas, vamos al país de la infancia inmóvil, inmóvil como lo inmemorial (…)

Fragmento extraído de “La Poética del espacio”, Gastón Bachelard




*Cierre con música en vivo (Mariana Figueroa y Hoski)

*Cocina artesanal + bebidas

Óbolo cultural - Hoski (entrevista)

Entrevista de Óbolo cultural

(Esta entrevista se hizo para la sección "Las diez de cooltivarte" y fue extraída de:

http://www.cooltivarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=278:hoski-escritor-musico-poeta&catid=39:las-10-de-cooltivarte&Itemid=427 , junio de 2011)

1-¿CUÁL ES TU PRINCIPAL MOTIVACIÓN ARTÍSTICA?

Estar vivo; sentir las cosas, pensar, sentir mi pensamiento como algo tangible. Sospecharme algo más de mí mismo y querer darle forma. Por eso empecé a escribir. Por supuesto que existe una instancia de puesta en público del texto o de lo que uno haga, un momento en que eso deja de estar en la esfera íntima de uno y se convierte en un enunciado dentro de una red de enunciados; se transforma en un decir que discute con otros decires, que es tomado o dejado en la indiferencia por los otros. Yo no digo que al momento de escribir el factor público o lectores no esté presente, pero la verdadera estimulación está en un contacto casi mágico con la escritura y con la música, con la posibilidad de decir.

En otras palabras, al momento de crear lo que más me motiva es la creación misma, tanto como proceso, al igual que como producto. Cuando hago una canción o una nouvelle lo mejor es estar en viaje hacia, pero también el poder reírme de lo que hice, o mirarme como en un espejo de soledad metafísica, conmoverme aunque sea por un tiempo leve. Luego todo vuelve a empezar; no se ha escrito el verso perfecto.

Sueño con encontrarme a mí mismo en algún poema. Quizá cuando haga empatía con los otros, cuando la escritura finalmente haga un crack enorme, entonces, allí puede que también yo aparezca.

2- NOMBRAME AL MENOS 3 REFERENTES ARTÍSTICOS INEVITABLES PARA TU CARRERA

Es difícil nombrar solo tres. Voy a pensar en aquellos que hoy siguen siendo vigentes para mí y para mi trabajo; esto implica dejar de lado a los que estuvieron una vez pero ya no ejercen tanta influencia.

En primer lugar Juan Carlos Onetti. Cuando tenía 16 leí El Astillero. Desde entonces me acompaña una niebla a todas partes. Kunz y Gálvez se sientan conmigo en el ómnibus. Onetti ha sido siempre una gran lección de filosofía para mí, pero también, de una escritura, de una sintaxis, de unas secuencias narrativas y unas descripciones, de la putísima madre. No se trata de un modelo a imitar; no quiero ni podría. Se trata de tenerlo presente siempre, de dialogar con él, de releerlo. Uno de esos modos de diálogo es lo que uno hace; escribir.

En segundo lugar Fernando Pessoa. El poeta portugués vino de la mano de la Profesora Silvia Martínez, quien más que enseñarnos a analizar un texto, nos enseñaba a sentirlo y a crear, a inventar a partir de su lectura. Pessoa, como sus clases, me acompaña desde hace tiempo, se anticipa en cien años a mis estados de ánimo. Como con Onetti, el diálogo con Pessoa es atemporal. Y lo mejor de todo es que uno puede volver a estos tipos, y encontrarles algo nuevo, una mueca escondida que siempre estuvo. Es un referente también porque lleva la poesía más allá de los márgenes; porque se ficcionaliza a sí mismo, y su nombre parece una guiñada de la Providencia.

En último lugar, Eduardo Darnauchans. Amo su militancia poética. Los que piensan que lo del Darno fue un suicidio prolongado no caen en la cuenta de que lo mismo podría decirse del señor barbudo que se decía hijo de Dios. Lo del Darno fue dejar hasta el cuerpo, ser metáfora viviente; no cantar que se va a entregar la voz y los pulmones; entregarlos, morir sintiendo, posponerse en su legado de canciones que nos siguen diciendo.

Finalmente, no puedo dejar de nombrar a César Vallejo, a Bukowski, a Dostoievski, a Cortázar, y bandas como Ramones, Los Estómagos, Buitres o Los Traidores, que también son referentes importantes.

3- ¿CÓMO SE MANEJA UN ARTISTA PARA NO REPETIRSE Y SIEMPRE IRSE RENOVANDO?

Creo que el problema no es exactamente ese. En primer lugar el problema está en caer en el lugar común, en decir lo que todos dicen y cómo todo el mundo dice. La originalidad absoluta es una ilusión, pero lograr un texto inteligente o profundo implica, en mi caso, un mecanismo de selecciones yde rechazos. Son los mismos que operan en la construcción de mis pensamientos, de mis gustos, de mis juicios sobre las cosas. Cuando algo es enfocado por todos desde un mismo lugar huele feo, hay que sospechar, hay que pararse a revisar sus fallas, hay que refutarlo o al menos ponerlo en suspenso. No creo en el trabajo en masa, en la tutela institucional para la producción de cierto tipo de arte, para que se digan ciertas cosas de cierto modo. El problema no es si el modo es bello o correcto, o si es justo porque implica la defensa de aquellos que han sido históricamente marginados; el problema es no caer en el lugar común, estar un paso más allá, ser mordaz.

Claro que se cuenta con un problema intrínseco a la cultura y la estupidez humana; la yuxtaposición de discursos “críticos”, “nuevos”, a otros viejos repetidos y desgastados. Finalmente, ambos se vuelven viejos y los progresistas se creen originales, y los viejos también creen, mediante el rechazo, que lo son. Pero en el fondo, lo único que hay es la repetición y la certeza de que las cabezas de las personas tardan mucho en cambiar. Hay mucha gente por ahí que se cree vanguardista porque escribe sin rima y sin signos de puntuación; del otro lado, hay un montón de viejas imbéciles fascinadas o profundamente disgustadas por tal artilugio del s. XXI.

Cuando me pienso como artista, me pienso en esa esfera íntima de la que hablaba. A veces es bueno no haberse criado ni vivir en Montevideo; eso evita que uno se enrosque en algunos viajes artísticos, y que pueda ver el panorama desde cierta distancia.

La segunda parte del problema está en si repetirse es malo, y qué es repetirse. Idea Vilariño se repite durante cincuenta años en lo que escribe, en lo que dice; lo mismo puede decirse (no sin polémica, por supuesto) de Onetti o de Bukowski, nombrados más arriba. Pasa que a veces no es molesto repetirse en cierto sentido; uno retoma elementos o modos de decir, porque su escritura a través de los años se convierte o en un proyecto (Onetti), o en un repetición obsesiva (Idea), y ambos pueden tener un alto valor artístico.

Claro, no siempre se dice lo mismo de igual manera. La experiencia, vivencial y artística, modifican las necesidades al momento de crear. A veces pasa que uno se tiene que decir a sí mismo: “no hagas esto, ya lo hiciste, ya lo escribiste”; pero también pasa a menudo que no es necesario, porque el episodio de un cuento, o el tema de un poema es retomado, reescrito desde un lugar muy diferente. En fin, el que no debe repetirse, el que debe repensarse es siempre uno mismo. Ahí es donde aparece ese mecanismo casi instintivo de selecciones y rechazos del que hablaba.

Por último, me parece muy válido que también sea repensado el modo de llegar al público. Las llamadas performances, los recitales poéticos, las teatralizaciones y las irrupciones callejeras, así como los blogs y otras yerbas del Internet me parecen excelentes medios de expresión. Nuestro mundo está siendo alterado constantemente por cambios tecnológicos que afectan todas las esferas sociales, incluida por supuesto, la artística. En la actualidad, me pregunto dónde estoy parado con mi manera de hacer las cosas: escribo en lo géneros tradicionales y dentro del concepto moderno de Literatura y ficción; mis textos se transforman en libros que aspiran a ser editados y comprados y leídos, luego, por un público acorde a los mismos, es decir un público medianamente culto, etcétera. Sigo creyendo en viejos límites de demarcación entre lo literario y lo no literario, sigo creyendo en criterios de gusto estético aunque sea a conciencia de que son meramente subjetivos e implican una operación de poder. Parecería que mi modo de hacer las cosas es tradicional y anacrónico. Me pregunto: ¿es la anacronía una postura estética válida para reivindicar ante el vendaval posmoderno y posmodernista; o es solo una excusa para no aceptar que el mundo ha cambiado? Si la anacronía fuese una postura estética válida, ¿qué ajustes habría que hacerle a la noción tradicional de Literatura, qué simbiosis haríamos con relación a los aportes de la posmodernidad que no pueden ser desechados así nomás?

4- UNA MEDIDA CONCRETA QUE AL ESTADO LE FALTA PARA APOYAR LA CULTURA…

Los apoyos estatales (institucionales) a la cultura están en relación a un recorte. Antes, cuando se ejercía el poder, el apoyo era a la alta cultura, o Cultura con mayúsculas. Ahora que vivimos en un mundo democratizado, se ha intentado destruir el concepto elitista de cultura. De todas formas, detrás de la democratización existe siempre un recorte estético (ideológico).

Aún así, hago una valoración positiva del apoyo estatal a los fenómenos culturales; pienso que hoy existe una mucha mayor difusión de los mismos en el Uruguay por parte del Estado. También reconozco que esa mayor difusión ha implicado una mayor participación y una mayor distribución de los fondos destinados a Cultura. O sea, no puede compararse el panorama cultural de las administraciones blancas y coloradas con las de los dos gobiernos del Frente Amplio; en principio, porque existen diferencias ideológicas profundas en cuanto al papel de la cultura en una y otra visión.

Dicho esto, pienso en un problema concreto, aunque advierto que mi conocimiento respeto a los modos estatales de apoyo a la cultura está un poco limitado; los Fondos Concursables del MEC, así como otros llamados del mismo o de otras dependencias del Estado, constituyen una importante posibilidad para los artistas de difundir, con un muy buen apoyo económico, lo que hacen. Ahora bien, pasa a menudo que gran parte de los interesados desconoce o no comprende el papeleo. Incluso, entre los jóvenes artistas, se desconoce la existencia de estos llamados, lo cual no debería suceder, ya que los mismos cuentan con importante difusión.

Pienso que sigue siendo un desafío la conexión con todos los posibles interesados. Existe una inequidad profunda entre aquellos que conocen la existencia de los concursos y el funcionamiento técnico de los mismos (de papeleo, pero también de ordenamiento interno del material) y los que no. Desconozco si ya se hace (así que de antemano abro el paragua), pero pienso que las instituciones educativas (de nivel secundario y terciario) pueden ser un canal interesante de difusión.

5-¿NOS RECOMENDÁS UNA PELÍCULA, UN DISCO Y UN LIBRO?

Una película: El Dirigible. La he visto un montón de veces y la puedo ver otro montón más; siempre tiene algo que decir, algo que discutir. Es una película conceptualmente excelente. Me interesa especialmente el desprecio que tuvo para con ella la recepción. En El Dirigible se propone el problema de la identidad uruguaya (o mejor dicho, montevideana), y la imposibilidad de representarla. Esta imposibilidad (la hoja en blanco, la que falta, la foto del suicidio de Baltasar Brum) es el mecanismo principal. La incomprensión no es más que la cara de la estupidez de un público del que la película se ríe todo el tiempo. Pasa que la soberbia es pecado en el Uruguay. Aparte de eso, el desengaño; Onetti en Madrid; el traductor que se intenta matar, los niños en el patio, la lluvia, el llanto de la francesa y Cabrera diciendo “no hay tiempo no hay hora no hay reloj”... Definitivamente, es una película muy recomendable.

Recomiendo un par de discos que quizá el lector desconozca. Primero el ¿Cuándo se come aquí? de Siniestro Total y segundo Soy una arveja del Cuarteto de Nos. Los sigo escuchando y me sigo riendo. Ahora, si uno desea cambiar hasta la médula de lugar: Concerto di Lugano de Piazzola.

¿Libro? Dos novelas: El Desbarrancadero y La Rambla Paralela del colombiano Fernando Vallejo. Tienen un discurso vibrante, caótico, explosivo e irreverente. Es un discurso que odia y se odia a sí mismo. Muy recomendable, sobretodo cuando andamos muy cargados de pedorradas mediáticas y sensibilidades moralizantes de segunda.

6-¿VOLVÉS SOBRE TUS PROPIAS CREACIONES O PRESENTACIONES? TE INTERESA CORREGIRLAS? RECREARLAS?

En realidad corrijo todo aquel material que creo vale la pena y que aún no ha sido editado. De lo que tengo escrito, mucha cosa se archiva entre cuadernos de borradores y no vuelvo a ellas; ya está, ya fueron. Ahora, hay cosas que me parecen interesantes, y al momento de presentarlas a un concurso o de intentar editarlas las corrijo. O sea, una cosa es que uno tenga cariño por lo que hizo en un momento dado, y otra muy diferente es hacerla pública. En ese sentido, cuando me propongo hacer público un texto tengo cierta responsabilidad. Ahí es donde entra la corrección.

Ahora bien, yo no suelo reescribir textos. Como dije antes, la escritura de un texto está asociada a ciertas necesidades internas. No puedo proponerme, mecánicamente, la reescritura de un texto (como si puedo hacerlo con una relectura y corrección) y de por sí, hacerlo no me sale. La reelaboración se da de otra manera; tangencialmente, siempre vuelvo sobre algunas representaciones, sobre algunos temas, sobre personajes o episodios. Nunca vuelvo igual, porque vengo desde otro camino y con otra mochila, pero hay ciertas cosas que son reelaboradas si se quiere. Pienso que nunca podremos ser el que fuimos porque somos a intervalos, porque no somos uno sólo, una sustancia; sin embargo, tengo la sospecha de que algunas cosas tienen en nosotros oscilaciones de largos periodos. Por eso nos parece que andamos en los mismos temas, que pensamos cosas parecidas, que el dolor o la sospecha no tienen un principio y nos acompañan desde siempre.

7- EN URUGUAY ¿SOBRAN ARTISTAS O FALTA PÚBLICO?

Bueno, desde el punto de vista del funcionamiento de los eventos culturales creo que lo que pasa es que sobran artistas. Por lo menos para determinadas disciplinas artísticas (música, teatro, por ejemplo) público hay. De hecho, para ser un país tan pequeño el apoyo suele ser masivo.

A su vez, la variedad de propuestas artísticas es amplísima; por ejemplo, en una misma zona de Montevideo, en un mismo día, a la misma hora, pueden llegar a coexistir dos, tres o más eventos culturales. Eso diversifica y enriquece mucho la propuesta, pero al mismo tiempo reduce el número de público, viéndose afectados un piso muy grande de artistas “en ascenso”. Algunas disciplinas artísticas, además, como la poesía, han sufrido una devaluación en la valorización que hace de ellas el público.

En realidad puede decirse que en Uruguay casi todos hacemos alguna actividad artística, aunque sea a escondidas o para mero solaz propio: escribirse algún poema, tocar la guitarra, estudiar teatro, hacer algún tipo de artesanía, etcétera, y este fenómeno quizá esté relacionado con la gran cantidad de público que asiste a los eventos culturales.

Finalmente, la pregunta “¿sobran los artistas?” puede plantearse en un sentido valorativo. No tengo un criterio objetivo para fundamentar algún tipo de elitismo; ni siquiera para justificar el hecho de que la mayor parte de lo que se considera artístico no me guste. En general, pienso, lo que sobra es la gente. En este sentido, no es una cuestión de que falten o sobren los artistas; cuando consumo no pienso en cantidad, pienso en calidad. Pero no tengo intención de generalizar mi criterio, no tengo claro si todo puede ser arte y todo aquel que haga una actividad artística aporte, pero tampoco tengo claro lo contrario.

8-¿CÓMO POTENCIARÍAS LA GESTIÓN CULTURAL EN EL URUGUAY?

Realmente no me encuentro en condiciones de responder esta pregunta.

9-¿CONSIDERÁS QUE ACÁ LA CULTURA ESTÁ ADECUADAMENTE DIFUNDIDA?

Pensar “la cultura” es creer que se pueden pensar todos los fenómenos y eventos culturales de manera homogénea. Algunos eventos son más difundidos que otros. ¿Qué se debería difundir más, o sea, qué debería estar adecuadamente difundido? No lo sé. ¿Qué merece viabilidad? Hay que tener cuidado en pensar todo en términos de viabilidad. No quiero decir que uno deba ser un muerto de hambre toda la vida, pero pensar lo que uno hace solo en esos términos es peligroso.

No sé si está adecuadamente difundida la cultura porque no sé qué es lo adecuado. La cultura salva, libera, la cultura enriquece el alma, etcétera, por eso debe ser más difundida, el Estado y los medios deben difundirla más. No critico la verdad o falsedad de esas proposiciones; sí su desgastado uso institucional por parte del Estado, los escritores y la gente en general. A mí, personalmente, me gustaría que en vez de hablar del show de Ricardo Ford se hablase de libros y películas, de Filosofía, pero no sé si puedo justificarlo objetivamente. Celebro la conquista de espacios para lo cultural, con un poco de escepticismo (como debe ser), pero no estoy convencido de que existan razones más allá de los discursos institucionales.

Ahora, también puedo salir de ese exceso de especulación y pararme en mis intereses; sí, está poco difundida. Me gustaría que se difundiera un poco más la poesía, y en particular la que hago yo. Lo correcto sería que los medios y en lo posible el Estado den cuenta de mis recitales poéticos, me paguen un sueldo o un viático, y editen mis libros en ediciones gratuitas a ser distribuidas en bibliotecas públicas completamente obsoletas de todo el país.

10-¿QUÉ LE AGREGARÍAS A LA MOVIDA CULTURAL URUGUAYA?

Le agregaría color, movimiento, alegría. Nuestro ambiente cultural es demasiado amargo. Hace falta una buena cuerda de tambores, una buena escola do zamba, más fiestas tecno que invadan el Parque Rodó, El Prado; hace falta más Celia Cruz y menos Gardel. Los uruguayos deberíamos dejar de pensar tanto y disfrutar la vida, consumir más porquerías y dejarnos de joder con tantos discursitos retrógradas. Uruguay necesita imitar los planes arquitectónicos europeos y legalizar la marihuana.

Extraído de http://www.cooltivarte.com

Junio 2011

Mariana Figueroa Dacasto - El Hoski (audio de música y poesía)

Mariana Figueroa y Hoski

Textos y Música:

1- Caballo (Texto: Mariana F; música: Mariana F/ Hoski)

2- Bienvenido Bob (Texto y música: Hoski)

3- De prinesas y dragones (Texto y música: Mariana F)

4- Noche triste (Texto y música: Hoski)

Interpretación: Mariana Figueroa - Hoski
Grabación: Javier Silva da Cunha
Kalima (Montevideo), día de la Poesía 2011;
festejos organizados por Nilson de Souza

Extraido de: http://soundpoetryedicionesdelcementerio.blogspot.com/


Link de descarga: http://www.megaupload.com/?d=SET1MXYU

Hoski y Esteban - Ya van yendo mis arietes, ya van yendo

Lugar: El Café Brasilero; ciclo "Caramelos y pimientos" de Isabel de la Fuente. Año: 2009.
Músicos: Esteban Siri: guitarra; Hoski, guitarra eléctrica y voz.
Texto: Hoski (en Poemas de Amor)
Música: Hoski y Esteban.

Agradecimiento especial a: Temis Lamas y Andrés (Grabación)

La Nelson Olveira + Hoski en FHCE II

Otro fragmento de Hacia Ítaca, musicalizado por la Nelson Olveira en la FHCE durante la presentación del libro. La calidad del video no es muy buena, pero en breve subiré una mejor versión.

Otro fragmento de "Hacia Ítaca"

  Se trataba de alguien cuyo nick era “chica sola”. Bien. Yo también estaba solo.

  –Hola, ¿de dónde sos?– me preguntó.

  –De Ítaca. Pero no vivo más ahí. Ahora vivo en un país sin nombre, al Oriente, al Sur. ¿Vos? – contesté.

  –De Troya. ¿Dónde queda bien el lugar donde estás?

  –Del otro lado del Mediterráneo, en la otra nalga de Dios.

  –Ah ajajajajaja.

  Bueno, por lo menos escribía bien, como se debe y lo dicta la Santísima Institución Inquisitiva de la Real

Academia Española Gloria Dios. Nada de faltas y letras raras y que Dios nos guarde.

  –¿Qué edad tenés?– le pregunté.

  –20 ¿y vos?

  –Igual. Tu nick dice que estás sola; ¿eso significa sin novio?

  –¿Qué te parece? Te paso mi MSN y hablamos ahí. helenalamasbelladelmundo@hotmail.com. Agregame.

   

   La agregué a mi MSN y me puse a hablar con otras mujeres en el chat. Las salas eran verdaderas jaulas de un zoológico virtual, construcción colectiva de proyecciones anónimas con intereses heterogéneos, a menudo las únicas revelaciones de deseos no expresados jamás a la luz del día. Un nick y un perfil, indicando la búsqueda deseada, limitaban el ser humano que estaba detrás a ser bisexual pasivo, mujer gorda de treinta que busca marido, piba buena sólo amistad, o pendejo de dieciocho flogger. Es un juego difícil pero luego, como todo, uno logra aceptar las reglas.

Fragmento de Hacia Ítaca

Hoski

Puntos de venta de "Hacia Ítaca"

1-Librería de Facultad de Humanidades (Magallanes entre Uruguay y Paysandú).


2-Librería Rayuela (Tristán Narvaja 1535, casi 18 de Julio) 


3-Librería La Conjura (Tristán Narvaja 1634, www.librerialaconjura.blogstpot.com)


4-El autor propiamente dicho: hoskilouis@hotmail.com; cel.: 091 37 30 85. Entregas en todo Montevideo. Desde el exterior: envío por correo electrónico en digital.




ATENCIÓN:

Precio del libro en librerías: $150
Precio del libro en digital: $200
Precio del libro a través del autor: $150
Oferta: Poemas de Amor + Hacia Ítaca = $200 (solo a través del autor o en digital; NO EN LIBRERÍAS)


La transacción monetaria por la compra en digital se puede hacer por abitab o por Western Union.

Verdad que ya soy todo un comerciante? ( :

La Nelson Olveira: fragmento de "Hacia Ítaca", nouvelle de Hoski

En vivo en la Facultad de Humanidades, junio 2011; presentación del libro.

Hoski: "Hacia Ítaca" (fragemnto de la nouvelle) + Foto de Bill Gates

          


Hacia Ítaca (fragmento)

             Cuando salí de casa ya eran como las nueve de la noche. Entré al cyber y pedí una máquina. El pendejo canchero con cara de pajero que atendía el lugar me asignó la número ocho, y allá me fui yo, a una cabina contra la pared. Tenía que enviar ese mail, lo necesitaba. Los últimos días me encontraba sumido en una inmensa laguna depresiva preexamen y ya no aguantaba más. Pasaba doce o más horas encerrado intentando empezar a leer, obligándome a perder el tiempo, rayando a Durkheim y subrayando sin sentido al tío Weber. ¿Qué carajo estaba haciendo de mí? Paraba para comer, para mear, para jugar a la computadora, para hablar por teléfono, para pensar en mí, para dormir una siesta, pero en el fondo jamás paraba, siempre estaba ese examen esperándome. Ese examen y otro examen y otro examen hasta el desquicio de lo interminable, hasta el final de la lógica y el comienzo de la angustia crónica.

            Apreté el botón rojo para encender la máquina. No era muy vieja pero tampoco nada del otro mundo. Windows empezó a cargar. Enseguida descubrí que me molestaba el hecho de que las cabinas del cyber no tuvieran cortinas ni nada que les diera privacidad. Me sentía observado, me molestaba la presencia en mi campo visual de los otros y la posibilidad nunca inverosímil de que husmearan en mis cosas. En fin. Estaba muy ansioso, como un preso que fuese liberado recientemente de su cautiverio; como un perrito cuando le sueltan la cadena por primera vez en mucho tiempo. Entonces quería hacerlo todo: quería conectarme ya, quería entrar a los chats, quería mandar el correo, ser parte del mundo de una puta vez. Pero el universo y Windows iban más lento que yo, que yo que había estado muriendo durante una semana, intentando concentrarme como un loco. Programas al pedo y antivirus completamente obsoletos se iban cargando uno tras otro, impidiéndome hacer cualquier cosa. Finalmente, luego de cinco interminables minutos, el escritorio quedó despejado y pude leer entre los íconos lo que rezaba el fondo de pantalla: “Bienvenidos al cyber Odisea. Está terminantemente prohibido entrar a páginas pornos y de la Masonería. Gracias por su preferencia. Amén”.

            Antes de hacer cualquier cosa, di una mirada nerviosa a mi alrededor. Mis ojos quedaron detenidos en la cabina de mi derecha. La misma estaba ocupada por un tipo con pinta de retrasado mental. Podía ver claramente su baba cayendo sobre el teclado, embetunando las teclas, atrapándolas cual hombre araña. Cada tanto daba unas movidas rítmicas de cabeza, sonreía y abría su bocota caída. Miré el monitor: el muchacho se dedicaba a navegar en una página de famosas que eran fotografiadas haciendo topless, semidesnudas, mostrando al sol la panza rea que ocultan por la tele. Al tipo se ve que le gustaban, a juzgar por la mano que no estaba en el mouse, a juzgar por su respiración agitada. Bien. Me pregunté cómo no podía verlo el encargado. ¿Pero cómo iba a verlo si estaba tratando de ganarse a dos pendejas escolares que seguramente venían a ver su metroflog, a dos niñas confundidas, haciéndose el canchero con un amigo, regalándoles chicles y otras chucherías? La sociedad es una paja colectiva, pensé, una compadrada solitaria de Narciso mal parido. Por eso, cada uno a lo suyo y terminamos con mi oficio de vieja chusma ¡carajo!.

Primer premio del Concurso para Narradores Jóvenes de la Casa de los Escritores del Uruguay 2010.
Texto a editarse en 2011.

         

Presentación de "Hacia Ítaca" (Nouvelle)

Se realizará la presentación del segundo libro de Hoski, primero en el género narrativo. Hacia Ítaca, ganó en 2010 el er Premio de Jóvenes Narradores de la Casa de los Escritores del Uruguay y es editado por Yaugurú.

Tras las palabras del Jurado y del autor, la presentación se cerrará con músical a cargo de La Nelson Olveira, en una propuesta que combinará melodías de la banda con fragmentos del texto.

Precio del libro (Solo por la presentación)

*Hacia Ítaca: $150
*Hacia Ítaca + Poemas de Amor (1er libro de Hoski): 180

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Qué decir

si está todo dicho
y decir no significa nada

una desolación sin metáforas
un malestar sin sarcasmos
la puerta de un baño con pijas e insultos

hacer del verso una piedra
pero cómo
a qué vidrio

(se amontonan los verbos inútiles sobre la mesa
y yo sin poder darles algún sujeto
sin creer en los pronombres personales)

decir
o atragantarse con el pollo en la garganta
qué hacer con esta cosa
que a pesar de todo
no logra sentirse a gusto

relativista de los relativismos
nietzscheano en un mundo de nietzscheanos
unos demasiados posmodernos
otros que te atosigan la oreja
con versos recauchutados

(y este algo que jode lo mismo
y se da vuelta y pecha y patea)

hay un viejo barbudo y borracho
mea en la calle el meo caliente
y aparte de ese, no hay ningún otro sentido
no hay a quien tirarle el logos pasado de fecha
ni el dueño de nada para mandarlo a la mierda

desde dónde decir

decir o decir sobre lo que se dice

o simplemente gritar
con los espacios en blanco

decir
hacer del verso una bala

sin futuro, ni pasado, ni presente

y pegarse un tiro


Hoski, 1ero de Junio de 2011
A Santiago Pereira

Hoski "Sed" ; y algunos modelos de semiosis

Sed

sed antes del tiempo

y sed el tiempo mismo

y una mañana bañada de signos

que se va elevando sobre el cielo claro

todo se disipa

y la promesa de palpar las cosas

es desmentida para unos ojos cegados

(¿puedo acaso besar la mañana?

¿puedo acaso traer la mañana

cuando ya era en otro sitio

la mañana misma en que había perdido

quién sabe qué otra cosa?)

estoy solo

por decir algo

pues me busco

y tampoco doy conmigo;

me he pospuesto

sin valor para el silencio

pero aquí termina

este el fin de la semiosis

a partir de aquí no puede anhelarse nada

pues este no es un poema

ni sueña con algún tipo de empatía

ni usted ni yo

ni el agua fresca

he aquí el punto final

el antisigno

y más allá el vacío

el mismo de más acá

sed antes del final

sed como verbo

sed saciable con más sed

y Dios es una carie

en un terreno baldío

                                   Hoski, 7 mayo de 2011

Toque y baile a la vuelta de la Facultad de Humanidades

Hoski "Son demasiadas cosas" + imagen de ábaco chino

Son demasiadas cosas

innumerable cantidad de cosas

monótona numerabilidad de las cosas

que no tienen orden

como para ser contadas

esta vez me guardo la palabra

como me guardo la fe

que no tengo

hacer un poema de silencios

y el verbo mudo, inequívoco

un signo póstumo y certero

que calle por fin

toda la palabrería

y todo el eco de los cráneos

son tantas cosas

tantas y unas a un tiempo

explotando aquí, ahora

como un mareo sucio

como el pasar de un recuerdo;

y otras tantas como detrás del tiempo

lentas, como la anagnórisis

como la conformación de los recuerdos mismos

según la longitud no medible de las ondas

por ejemplo

esta intuición mía de pegarme un tiro

vieja

reactualizada

que es a la vez imperativo

y consecuencia necesaria

de toda la experiencia

(me vendo los ojos

el frío contra las sienes

y escribo el piso con sesos

que ya no joden

ni gritan)

llegar hasta este punto

para sentir que nada importa

la puta, haber husmeado entre todos los cajones

y masturbarse sin eficacia

con una revista barata

o el recuerdo de la fantasía no vivida

no, no volveré a ser ciego

no volveré a ser ciego

ni a la manera en que lo era

(esperando a Nástenka

en un canal de Petesburgo,

masturbándome con ganas

en el techo soleado de la casa de mi abuela)

ni a la manera en que no he sido

como Borges, como Homero, como John Fante

no puedo ser ciego

son tantas, tantas cosas gimiendo

abriéndose paso

y mi palabra es tan torpe

tan pulga, tan niño chico

¿puede guardarse lo que nunca calla?

(yo sigo acá

y chifla el tren de medianoche

mil toneladas al menos

en cola de anacronía)

¿puede pararse este río,

este decir que no habla

y no conjura las cosas?

(en algún sitio pare la tipa

el conejo de la galera llora

son tantas cosas

que de solo pensarlo

sincronizo mi mareo

al mareo universal de todas las conciencias)

escribir un poema de silencios

el polizonte escondido en el último de los vagones

y pito, exhalo

silabear un poema humo-de-tabaco-de-hojilla

y perderse lentamente

en la oscuridad del monte

con el vapor del cuerpo

con el sonido dulce

y saber perderse las vías

cuando el último fonema blanco

Hoski, Abril 2011                             

Hoski - Esteban: "¿No me conocen?" (Buitres)

Autor: Peluffo, Parodi, Villar, Rambao
Interprete: Hoski - Esteban
Sauce, Eskaparate; Año 2008

El Jueves en Ronda de Poetas

  

RONDA DE POETAS

*sexta temporada

 

lecturas, performances y recitales.
La Ronda Café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

esta semana : SANTIAGO NEY MARQUEZ, DIEGO PEREIRA, EL HOSKI

 

el afiche lo hizo * federika ODRIOZOLA

SANTIAGO NEY MARQUEZ

arriba de lo mismo estarían las partes de por qué esto está formulado en base a una matriz técnica igual

y al caer su pelo ataba ruda y lejana no se perdía en verse de nuevo darse a verla de seda

como daga 

el pantanito dado en ser nombrado ella

del olor de las sombras que arriban hasta el callo

y desde el hueso inundan:

cada castigo 

nace a su presa

desde la mano

-nada tiembla-

exquisitamente poco preocupada en esto todo esto) o en eso

nace, y eso, y nada, y te prendés un cigarro o te tirás un pedo

o se lo tira el de al lado

y nada

DIEGO PEREIRA 

les mando uno de los poemas de mi libro "Letras en la Niebla". Se llama "cicatrices", y habla de un estado posiblemente de alucinación, en que el yo  lírico representa a un hombre que sufre desgarros físicos, entre laceraciones, y otras heridas, y que tiene un giro casi al final del poema... Lo compuse mientras soñaba con algo que había visto en una película, y cuando en mi mente se albergaban los pensamientos de la gente que se automutila... y que todo estaba en su imaginación, que en casos extremos, se manifiesta de manera muy visceral...

Cicatrices
Rastros de sangre regados por el piso
Determinan que algo me ha pasado
Duras cascarillas en mi curtida piel
Demuestran evidencias de laceraciones
Cuchillos, escalpelos, objetos cortantes
¿Cuánto tiempo habré sufrido todo esto?
Un dolor invade mi rasgada humanidad
Es fuerte, es intenso, no me deja dormir

No puedo creerlo, es tan real, tal cual
Mi cuero es un papel recortado
El dolor no me deja pensar
Ya estoy confuso y sin conciencia
Mientras mi carne orea putrefacción
Los hilos de mis costuras yacen sucios
¿O será que el dolor es mi placer,
mi sentido de buscar calmar mi tormento?

Sangre y pus drenan por mis tajos corporales
Gusanos y bichos asquerosos están al acecho
Mientras busco esa anestesia para calmar
Esa cruel sensación de desnudez de mi carne
Con ganas de seguir desnudándome de mi piel
Y dejando ver mi roja, o ennegrecida humanidad interior
Ya la sangre y el pus manchan la habitación
Y sueltan mis escarlatas llantos mis ojos sin párpados

Abro los ojos, ¿Pero era que no tenía párpados?
La habitación está limpia, ¿Pero no estaba sangrando?
Me observo por un vidrio, ¿Acaso yo no tenía piel?
¿Y mi cuerpo no estaba lacerado, como si un recorte humano fuese?
Parece mentira, realmente no estaba en ese deplorable estado
¡Oh, no! Esas imágenes estaban en mi mente...
Esas visiones de mi horrenda condición
Dañaban gravemente mi cerebro, y ahora es lo que lleva esas cicatrices...
 

 

EL HOSKI
es el sedudónimo de José Luis Gadea (Montevideo, Uruguay, 1988). Desde hace años vive en la cercanías de Sauce, Canelones. Es estudiante de Filosofía en la Facultad de Humanidades y docente de Literatura a punto de recibirse. En Literatura, se desarrolla en los géneros narrativo y lírico, recibiendo en los últimos tres años más de siete premios a nivel nacional. Se destacan los dos primeros premios en Narrativa Joven de Casa de los Escritores (2008 y 2010) y el primer premio obtenido en el Concurso Pablo Neruda (organizado por IMSJ y la fundación chilena del mismo nombre) en 2009. Hasta el momento ha editado un único libro, de manera independiente: "Poemas de Amor". En 2011 sale "Hacia Ítaca", nouvelle premiada por Casa de los Escritores. Además, Hoski es músico y realiza un espectáculo en el cual combina música y poesía propias, presentándose en Montevideo en más de cincuenta ocasiones en los últimos dos años.

Sueño con un poema
que sea gemido en tu oreja dilatada
que sea palma, curva y descendente,
en la piel liza y entibiada de tu cuello
un poema que sea la tarde de agosto
y sol y patio y eso que es la nostalgia
cuando el recuerdo aún no ha sido
y la foto es mundo rebosante de colores
Un poema beso de lengua
última de las descargas que nos erizan todo el cuerpo
un poema nervio,
una cuerda de guitarra, el acorde que cierra
la paz de tu vientre...
Sueño con un poema que sea sueño
y podes dormírtelo
cuando la noche ya no pertenece al tiempo

¿A qué más podría yo aspirar?
Es una lástima que sólo me salgan crujidos


Hoski, a Leti 11/8/10

 

el afiche lo hizo * federika ODRIOZOLAla maravilla tecnológica en este caso nos permite tener este afiche de una miga radicada hace ya unos cuantos años en Madrid.
FO, trabaja en publicidad y cine, e incursiona en el territorio gráfico.
...de otoño a primavera vaya este Beso !

******************************************* 
 
coordina: Martín BAREA MATTOS
www.youtube.com/bareamattos

sonido: Fabrizio Rossi

 

apoya: Obolo cultural

www.cooltivarte.com

En Humanidades

María del Carmen González: Presentación de "Poemas de Amor", de Hoski

Presentación

  
    Un libro de poesía y éste en particular, Poemas de amor de Hoski, debiera entregarse limpio y fresco sin terceras palabras que afectaran ese contacto personal por medio del cual cada lector realizará un camino distinto, ya que la palabra poética es palabra íntima y, por esa misma razón,  ampliamente comunicable.  

    

    En virtud de tal convicción, estas palabras pretenden ser una breve presentación, similar a la que hacemos cuando en una reunión presentamos a un amigo al que queremos, disfrutamos y tenemos el privilegio de conocer antes que los demás; es un poco nuestro y tenemos el orgullo de presentarlo en sociedad. Esto sucedió con el poemario que Hoski me acercara, antes de que se vistiera con traje de libro para salir al mundo.

    Leer Poemas de amor constituyó una experiencia emocional e intelectual que no acabó con  su primera lectura; seguí leyendo, aún después de haber leído. Seguí leyendo en las imágenes que me convocaron los títulos que encabezan las tres secciones del conjunto: Los partenones turcos,  Allí donde se une el fango y el cielo y Hoja en blanco, y en cada uno de los poemas, en un permanente transporte hacia zonas de la poesía y la cultura occidental, y, a la vez, bajo la firme sujeción ejercida por un discurso poético enérgico, vibrante y provocador.

    En este primer libro de poemas —con densidad literaria infrecuente en un joven escritor— se asume el riesgoso desafío de crear, entre los múltiples pensamientos y voces poéticas que habitan al sujeto lírico moderno.

    Se advierte el tema del ser, como autoconstrucción en la soledad, en la  expresión  de la coexistencia de los contrarios sin devenir que salve del abismo, de la angustia por la carencia. Entre tanto, late una búsqueda donde el imposible matrimonio entre Eros y Tánatos — su imposible productividad— se plasma y hace viable en un discurso poético que indaga en la afirmación ese ser en el territorio del amor.

    Si al decir de Blanchot “escribir es el eco de lo que no puede dejar de hablar”, lo que no puede dejar de hablar en Poemas de amor es el desmentido, la negación del mismo acto creador en la creación, asumiendo una estética que deambula en meandros intrapoéticos y filosóficos, violentando límites sintácticos y donde la antítesis es la figura poética vertebral del discurso negador de todo origen, de toda unidad, de toda conciliación. Negación necesaria para la autocreación como sujeto productor de un discurso fundante, pues el mismo acto poético es inscripción en el blanco, es superación de la angustia ante la amenaza de anulación de la fuerza creadora: “Hemos llegado para quedarnos/para ser Literatura/para invadirlo todo/ser luz en las tinieblas; letra en el papel”

María del Carmen González

Montevideo, marzo de 2010

Texto: Prólogo o presentación de "Poemas de Amor", primer libro de Hoski (2010).

Imagen: Tapa del libro, por Sebastián Remualdi.

Entrevista a Hoski por Pablo Olazábal en Febrero de 2011 para "La Máquina de pensar" en Radio Uruguay

Aquí dejo el link en donde pueden escuchar dicha entrevista. Agradezco especialmente a Pablo Silva por la genitileza de invitarme y a todos los amigos que estás siempre al firme, apoyando lo que uno hace.


http://audiomaquina.blogspot.com/2011/02/jose-luis-gadea-el-hoski-y-poemas-de.html

Hoski - "Se está solo" + Tapa del disco "Tango que me hiciste mal" de Los Estómagos

Se está solo

                     Héroe solitario te quedarás

                     solo nuevamente al despertar

                     Los Estómagos, "Ningún Lugar"

Se está solo

y es la noche

y llueve

y no es la tarde con todo el papeleo

ni la corrida loca

por todas las aceras

se está solo

y borracho

se muerde el polvo con los pantalones bajos

y se cae de nuevo bajo los neones

sin gracia

sin gracia digo,

sin gracia ni originalidad ninguna

vulgarmente digamos

con todo el vacío pesando en el cuerpo

y esa devaluada innombrable

que mana y se evanesce

a un costado del pensar y del poema

se está solo

y es invierno

es el invierno de todos los inviernos

el tiempo de los tiempos

y todo lo demás es engaño;

me pierdo en los senderos

como queriendo olvidar las cosas

pero siempre, tarde o temprano y siempre

es la noche y llueve y estoy en este agujero

que es el agujero de todos los agujeros

y ya no se trata de filosofía,

ya no se trata de Cortázar, ni de Fante

y aunque me arrastro contrariado hacia ella

tampoco se trata de la conversación interminable

ni el verso justo

ni el abracadabra que sube

del fondo de los mares de la angustia

(sólo quedamos el agujero

                        y yo

            solos, inútiles

y este pesar mío de querer dormirme

el agotamiento, la monotonía y el espanto)

se está solo

más que nada

cuando uno no acierta

a irse a dormir temprano

y lo aguarda en casa

un domingo eterno

que hiede a tabaco

y pulsa insistente sobre la cabeza...

                                                           Hoski, 16 de Marzo 2011

Marcos Ibarra: "El Mojo y las compitales", entrevista interactiva a Hoski para 45rpm

Intertexto Nº 2 ,  el Mojo y las compitales*

“En la antigua Roma, las fiestas compitales eran fiestas que se celebraban en las encrucijadas de las calles en honor a los dioses lares. Los lares compitales, eran las divinidades que presidían la encrucijada y cuyas estatuas eran coronadas de flores dos veces al año. En las fiestas compitales, los esclavos eran los ministros principales, gozando en semejantes días plenamente de su libertad. Se dice que fueron instituidas por el rey Servio Tulio”. (Fuente: Wikipedia)

Algo de compitales tienen estas cosas. Veamos qué dice José Luis Gadea “Hoski”, un poeta-trovador-decidor que nos acompañó el 22 de enero en Solymar.

Hoski-  Asistimos a la fiesta de la poesía. ¿Que si tiene algo de compitales? Por supuesto, se celebra en la encrucijada misma de la vida, de la experiencia, del sentir, y en ella se rinde culto a la más alta de las protectoras: la belleza. ¿Quién no se ha conjurado de los demonios con algún verso de Baudelaire, de Idea Vilariño o de Vallejo? Ciertamente, en cualquiera de sus formas, la belleza ha sido lo único en que he podido creer. La poesía es en sí, un modo privilegiado de culto, una liturgia, un camino hacia sus cielos.

 Durante el siglo pasado se dio un gran paso al comprender que esa liturgia está marcada por la libertad, que más que liturgia es contacto místico. Muchos (poetas y detractores del género) no han bieninterpretado que si bien no hay fórmula para hacer poesía, no todo es buena poesía, es decir, no todo vale como bueno, y me hago responsable de la ambigüedad estética de la afirmación. Quizá no podamos realizar una delimitación definitiva, pero sí podemos reconocer la estupidez, la cursilería y la falta de originalidad. En Uruguay solemos descubrir la pólvora un par de siglos más tarde que el resto, y después tenemos que soportar ad infinitum el mismo discurso político, estético y ético como si sus autores en vez de poetas e intelectuales fuesen fonógrafos.      

 No me molesta ser anacrónico (antes que nada porque para serlo he recorrido mis propios caminos), en esta época en que todos proclaman la muerte del autor y de la concepción romántica de la Literatura, y son pocos los que realmente saben qué significa. Pienso que no debemos olvidarnos de quiénes somos los poetas. Nuestra grandeza o pequeñez no depende de otra cosa que del desempeño del rol que se nos ha otorgado en las compitales. Nuestra libertad, nuestra virtud está en relación a la belleza. Ese contacto se puede ejercer de dos maneras: a través de la sensibilidad intelectual y corporal, y a través de la propia escritura. Lo primero no es suficiente pero sí necesario. Sensibilidades groseras (gruesas, pintarrajeadas), poco originales, moralistas, dan textos de idéntica cualidad. A su vez, debemos procurar encontrar nuestras maneras del decir, y ser rigurosos, no los tímidos que esconden los versos en cuadernos viejos, pero sí rigurosos. Montevideo es muy chico, los poetas somos pocos y los lectores no poetas se extinguieron hace siglos; el juicio local (indiferencia –como dice Levrero, el uruguayo no sabe decir un “no” rotundo- o caricia en el lomo) fácilmente achancha o frustra al creador. ¿Seré tan ambicioso, tan metafísico, si pido que miremos más allá? Quizá me falte autoridad (=méritos)...

 Por último, aunque la moda sea hacernos creer que la poesía está asociada a ideales libertarios, y a compromisos sociales, creo que no es así. La poesía se debe a la expresión y a la belleza. Los poetas como Miguel Hernández y los dramaturgos como Florencio Sánchez han quedado entre nosotros por la calidad de sus obras, y por la flexibilidad de sus estructuras que aún en tiempos ajenos a su creación siguen interactuando con el medio. Aún pesa cierta culpabilidad sobre los esteticistas, resabio de la doctrina soviética del arte y del moralismo cristiano subyacente en aquélla y en la mente del uruguayo medio. Podemos discutir sobre los criterios de belleza, se me puede acusar de metafísico y de alguna cosa más, pero debemos aceptar que el poeta persigue lo bello. Si esto comprendieran varios coterráneos harían el favor de no llenarnos el aire con cursilerías políticas que pretenden ser nobles, superiores espiritualmente.      

 Más allá de todo esto, la poesía es un fuego que sigue encendido. Como todo culto, no es eterno y surge de las necesidades de los adoradores. Nosotros, esclavos, debemos oficiar lo mejor posible, brillar en estos días de gloria que nos regala el verso.

*-Este texto fue extraido de: http://www.45rpm.com.uy/201102/04.html#Intertexto2.
El mismo es parte de un complemento de la revista 45rmp a raiz de un espectáculo de poesía, música y danza, realizado en Solymar en enero de este año.